Reviews

Chain DLK

January 2021

A New Instability was first presented as a 32-channel piece at Ina-GRM in Paris, who commissioned it. Now, it has been mixed down into stereo for more casual consumption- a two-part, thirty-minute gradually unfolding pseudo-drama of noise, drone and human atmospherics. In varying combinations- sometimes slow waves, sometimes more abrupt drops and switches- drones, hums and glitches are introduced and removed.

A kendo dojo in Switzerland provides the majority of the human sonic material, and the pull between crowd fighting sounds- even if only practices- and the resolutely sombre and arhythmic drone work provides the contrast at the core of the work. The fighting sounds sometimes seem quite brutal, though their usage and volume is so subtle that it’s hard to be sure. The fighting records remind me of CNSNNT’s’ J, even though that piece is brutal and this work is an exercise in softening the violence.

Side B offers up more in the way of short electronic bleeps that feel skittish and make proceedings feel more uncomfortable, and longer alarm-ish sine waves that provide an uncomfortable tension- amplifying the contrast between the percussive but ultimately safe fighting sounds and the digital drama happening alongside.

It’s an unusual work, and in stereo, curiously understated- experiencing it in a higher-channel-count environment could potentially have been very disorientating, whereas here, the disquiet is a gentle itch rather than dizzying. Intriguing soundscaping.

- Stuart Bruce

____________________

The New Noise

Un ascolto tridimensionale, veicolato da un impianto multicanale, è un’esperienza forte che di rado lascia indifferenti. La pervasività del suono, se il dinamismo spaziale viene studiato con cura, può ottenere effetti profondi sull’ascoltatore, non per forza piacevoli. Dopotutto siamo abituati ad una fruizione stereofonica della musica, e immaginare un lavoro come quello di Meirino, tellurico e abrasivo, magnificato nelle tre dimensioni, può essere disturbante.

Creato per una rappresentazione in un sistema audio a 32 canali, presso l’arcinoto Ina-GRM di Parigi (istituzione cardine per gli studi elettroacustici negli anni Cinquanta e Sessanta, sotto la guida di Pierre Schaeffer), viene qui condensato in un disco "solamente" stereofonico: 30 minuti di materiale, suddiviso in modo equo sui due lati del disco.

Gli ingredienti utilizzati da Meirino, come lui stesso specifica nelle interviste a corredo della versione originale, provengono da fonti puramente elettroniche, come oscillatori e noise machine, e da field recordings ottenuti durante la pratica del Kendo in una palestra di Losanna, città natale dell’artista. Attingere da questo tipo di materiale è consuetudine per lo svizzero, la cui prolifica carriera è disseminata tanto di produzioni elettroniche (modulari nello specifico), quanto di riflessioni più realiste e "concrete".

In questo caso il processo compositivo non è noto, ma – a giudicare dal dinamismo e dalla marzialità che emanano le urla dei combattenti – al centro del tutto, come un punto di massima gravità, in grado di attrarre a sé il materiale sonoro e fargli assumere sfumature e connotazioni emotive ben specifiche, pare esserci un’idea di Violenza rigorosa, disciplinata, ordinata secondo precisi criteri di natura quasi accademica. Le registrazioni sono editate in maniera certosina e si mescolano alla perfezione con la brutalità del noise così come con la purezza delle sinusoidi.

Nel primo lato prevale la componente artificiale: la narrazione si sofferma sulla sintesi e manipolazione del suono mentre il combattimento rimane in secondo piano, fuori fuoco. Il lato successivo è invece dominato dall’azione del Kendo, della quale viene esaltata la percussività: i colpi delle spade, i piedi che battono sul tatami, scandiscono la composizione e ne definiscono un ritmo, nel quale si inserisce poi la parte elettronica, qui realmente aggressiva.

In realtà, svincolarsi dall’idea che la versione originale sia pensata per 32 canali audio è difficile. Il processo di trasformazione e "riduzione" stereofonica porta con sé degli ovvi limiti. Le interruzioni, i crescendo, gli accessi harsh-noise, così come le grida e i rumori del combattimento, che trovavano una precisa disposizione nello spazio tridimensionale, creando un dinamismo voluto e cercato, ora sono compressi e sovrapposti.

Consci che la fruizione della versione originale sia quanto meno difficile, possiamo comunque pensare a questo processo "regressivo" come un atto artistico in sé e soffermarci sul brutalismo sonoro che questo provoca: senza dubbio violenza e tensione emergono inequivocabili, rendendo New Instability un lavoro difficile ma, in un certo modo, catartico.

- Fabio Fior

____________________

Silence & sound

Francisco Meirino aime jouer avec les frontières, créant des zones de tensions aux grondements croissants et aux apaisements soudains.

Avec A NewStability, commande de l’INA-GRM, institution de l’avant-garde électro-acoustique, le compositeur accumule les pulsations et les nappes vitriolées, sur lesquelles viennent s’écraser au loin, les cris de combattants pratiquant des arts martiaux dans un dojo proche de chez lui.

Il crée un monde aux surfaces superposées, lesquelles cohabitent sans pourtant se croiser, se chevauchent sans s’interférer. Les énergies brutes se toisent et suivent des chemins parallèles, jetant des regards sur les cotés pour y puiser des forces mitoyennes. Tout est canalisé et sous contrôle, à l’image des coups qui pleuvent dans l’espace, rattrapés par des nappes rampant à la surface de forces dynamiques entêtantes.

A New Stability crisse et glisse, bondit et atterrit, s’envole et serpente, procurant à chaque instant une instabilité dangereuse à la beauté vénéneuse. Vertigineux.

Roland Torres

____________________

Amusio

January 2021

Fast ebenso erstaunlich, wenngleich weniger das Wesentliche umfassend, begibt sich FM auf ANS auf eine anmutige Reise ins Urbane. Gern genommene Lärm-Attacken weitgehend umgehend, erzeugt er eher ein vages Gefühl von Lagos (oder Wolverhampton, oder Berlin) bei Nacht. Und stets währt die Peitsche über flachbrüstige Epigonen. Das ständige Pulsieren mag noch als Spaß unter Freunden durchgehen, doch die (spoiler-alarm) von Sirenen avisierte Lounge-Gelassenheit lässt keinen guten Trugschluss zu. Die im Album-Titel angekündigte Stabilität mag sich indes allein an Standards bemessen lassen, die im Laufe der Ereignisse verloren geglaubte Klaviaturen klandistin vorzeichnen. Es hagelt Schläge. Ganz harter Stoff! Theater-Quatsch. „Domestic violence as ultimate solution“. Wer’s glaubt…

- Stephan Wolf